aS. Christine Sun Kim - Estados Unidos

Esta particular y motivadora artista sonora estadounidense, nació en 1980 en California y está radicada en Berlín - Alemania. Es sordomuda y explora el sonido a partir de lo que éste genera visualmente en función de su vibración realizando instalaciones performáticas.

En sus trabajos realiza un cruce mediante el sonido entre el dibujo, la pintura y la performance; a partir del estudio y empleo de diferentes sistemas de información (no únicamente computacionales) desarrolló su propio lenguaje y estética visual que la distinguen mundialmente.

Combinando aspectos de la notación gráfica y musical, el lenguaje corporal y el lenguaje de señas americano (ASL), y de lo que cada uno de estos sistemas de comunicación es capaz de transmitir, inventó su propia gramática y estructura para sus composiciones.

 http://christinesunkim.com/

av. Kenneth Snelson - Estados Unidos

Kenneth Snelson:

Nació en 1927, en la ciudad de Pendleton, Oregon, Estados Unidos. Su obra escultórica nace ligada a la labor del reconocido arquitecto Buckminster Fuller, inventor de los domos geodésicos, ambos integrantes del Black Mountain College.

Ambos exploraron y desarrollaron las estructuras de tensegridad también denominada tensión pura, que se generan por suma de puntales rígidos y tensores en donde la particularidad es que ningún puntal tiene contacto físico con otro sino que son los tensores los que conectan y unen a todas las piezas entre sí, permitiendo generar construcciones de gran ligereza y una elevada resistencia estructural; de hecho hay una gran polémica sobre quién de los dos fue el inventor de las mismas. Según palabras del propio Snelson, llegó a las estructuras de tensegridad a partir de la exploración de las tramas de los tejidos en búsqueda de tejer tramas en tres dimensiones. A diferencia de Fuller, Snelson llevó al extremo las posibilidades plásticas de esta tecnología estructural obteniendo resultados estéticos y constructivos sorprendentes. 

 

 

 

sitio web oficial: http://kennethsnelson.net/

aV. Tomás Saraceno - Argentina /Alemania

(n. 1973, San Miguél de Tucumán) artista y arquitecto graduado de la Universidad de Buenos Aires en 1999. De 1999 a 2000 realizó un posgrado en la Escuela Superior de bellas Artes - Ernesto de la Cárcova (Bs.As.). Luego de ello realizó un estudio de posgrado en Arte y Arquitectura en la Escuela Superior de Artes Visuales Estatal "Städelschule" en Frankfurt am Main, Alemania; con los profesores Thomas Bayrle y Ben van Berkel.

En 2004 tomó el curso "Proyección y producción de las Artes Visuales" en la Universidad Venedig (UAV) con los profesores Hans Ulrich Obrist y Olafur Eliasson. El verano de 2009 participó del Programa de Estudios del Espacio Internacional en la NASA, en California.

Reconocido internacionalmente por sus instalaciones que, generalmente tienen una propuesta muy particular del manejo del espacio en donde juega constantemente con la percepción del espectador generando propuestas inmersivas con diversos tipos de materiales y recursos espaciales dando la sensación de estar flotando o suspendido en ellos; alterando las relaciones convencionales en la comprensión de esos espacios.

Bienal de Venecia 2009

 

 

Fuentes:
Wikipedia en alemán
Google imágenes

aL. Christopher Bauder - Alemania

(n. 1973 - Stuttgart, Alemania) es un artista electrónico y diseñador interactivo que vive y trabaja en Berlín. El foco principal de sus proyectos está puesto en la traslación de información digital (bits y bytes) a objetos y ambientes y viceversa.

Se graduó en 2003 en la Universidad de Artes de Berlín y fue en aquél entonces cuando comenzó a trabajar en el campo de las instalaciones de arte y diseño interactivas.

Recibió el premio "Newcomer Award - Multimedia Transfer Award" por su instalación interactiva ToneLadder. En 2004 fundó el estudio de diseño "WHITEvoid - arte y diseño interactivo", que opera con interfaces entre el arte, el diseño y la tecnología: el espacio, los objetos, el sonido y la interacción son las claves de todos sus trabajos.

Las instalaciones y productos son creados para museos, exhibiciones, festivales, conciertos, clubes nocturnos y ferias empresariales de reconocimiento mundial.

 

livingsculpture 3d module system

Esta instalación desarrollada para Philips, fue generada a partir de paneles de tecnología OLED (Diodos Emisores de Luz Orgánicos: Organic Light Emitting Diodes). La escultura está compuesta por cientos de pequeños paneles de espejo plano que parecen ondular y fluir como la superficie del océano.

Fuentes:
Wikipedia en inglés
Blog Design Milk

arq. Santiago Calatrava - España

(Valencia, España – 1951)
A los 9 años concurrió a la Escuela de Bellas Artes donde comenzó su formación artística en dibujo y pintura, se graduó como arquitecto e hizo un posgrado en urbanismo en Valencia, seguido luego por un doctorado en ingeniería civil en Zurich. Considerado como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras, a diferencia de lo habitual en arquitectura, él las deja al descubierto convirtiéndolas en elementos esenciales de sus diseños. Su obra plantea la unión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII. Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.

dG. Shigeo Fukuda - Japón

--> Shigeo Fukuda (Tokio, Japón. 1932 – 2009) Se draduó en artes en la Universidad Nacional de Tokio en 1956, donde fue profesor honorífico.
Tras su experiencia diseñando para la Japanese Graphic Design Magazine, Paul Rand -quien apreció su gran potencial-, le ayudó a organizar su primer exposición en la Galería de IBM en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
Durante los '60, Shigeo Fukuda se interesó en el ilusionismo y continuó ganando premios en todo el mundo, que dan testimonio de sus capacidades. En diseño gráfico logra un lenguaje personal universalmente reconocible, libre de barreras culturales o lingüísticas.
Quizá sus obras mas conocidas son las esculturas creadas con diversos materiales, en las que la sombra proyectada desde diversos angulos representa figuras inimaginables viendo la obra desde cualquier otra perspectiva.

arq. Paul Preissner - Estados Unidos

WEB: www.paulpreissner.com

“…Como arquitecto, pienso que uno no puede estar muy conforme con su trabajo si no intenta realizar cosas nuevas. (…)

Estoy contra el recurso de la metáfora o los simbolismos, porque suelen ser manipulaciones o asociaciones demasiado elaboradas que, en definitiva, no producen nuevas atmósferas o formas. En mi opinión, solo constituyen un hábito perezoso. (…)

- ¿Los lunares que caracterizan gran parte de tus proyectos como una suerte de firma personal? 

- Yo no diría que son una firma, pero sin duda constituyen un efecto visual singular que de alguna manera me pertenece. La realidad es que, en un par de años, los lunares van a evolucionar hacia alguna otra figura o van a ser reemplazados por algún otro gesto. Estoy constantemente tratando de encontrar caminos para establecer relaciones entre la obra de arquitectura y la audiencia; en esos términos, mi “firma” sería el sentimiento o las emociones que los lunares producen, y no tanto la geometría del lunar en sí.

- ¿Considerás la idea de que tus proyectos pueden llegar a ser objetos permanentes en un entorno urbano? 

- Sí, pero no me opondría si tuvieran una vida corta.”

(Diario de Arquitectura ARQ, Clarín – 15.12.2009. Pp. 17-19)

arq. Norman Foster - Inglaterra

WEB: www.fosterandpartners.com
(n. Manchester, 1935)


-->

Nuevo edificio para la Galería de Arte Contemporáneo Sperone Westwater: “Lower East Side”

Cuenta con la limitación de un terreno reducido de sólo 8,25 x 33m. y la necesidad de varios espacios de exposición y de un ascensor lo suficientemente amplio como para trasladar obras de gran dimensión:

“Cuando tiene que poner un ascensor que pueda trasladar obras de gran tamaño, lo siguiente es plantearse, ‘¿por qué no convertir la sala principal en un ascensor?’”

Así pues, en este proyecto, el ascensor es la sala principal de exposiciones, con una dimensión de 3,5 x 6m, piso de cemento alisado y paredes blancas al igual que el resto de los espacios de exposición, tiene una capacidad de 240 personas aunque podrán viajar en él sólo unas pocas a una velocidad de 15m/min, mucho más lento de lo habitual justamente para que los espectadores puedan contemplar las obras con calma.

El edificio cuenta con 8 pisos, de los cuales 3 son para espacios de exposición abiertos al público, 2 para muestras privadas, 2 para oficinas y 1 para biblioteca, con una superficie utilizable por piso de tan solo 170m2.

(Nota en: Diario de Arquitectura ARQ, Clarín – 15.12.2009)