aL. Christopher Bauder - Alemania

(n. 1973 - Stuttgart, Alemania) es un artista electrónico y diseñador interactivo que vive y trabaja en Berlín. El foco principal de sus proyectos está puesto en la traslación de información digital (bits y bytes) a objetos y ambientes y viceversa.

Se graduó en 2003 en la Universidad de Artes de Berlín y fue en aquél entonces cuando comenzó a trabajar en el campo de las instalaciones de arte y diseño interactivas.

Recibió el premio "Newcomer Award - Multimedia Transfer Award" por su instalación interactiva ToneLadder. En 2004 fundó el estudio de diseño "WHITEvoid - arte y diseño interactivo", que opera con interfaces entre el arte, el diseño y la tecnología: el espacio, los objetos, el sonido y la interacción son las claves de todos sus trabajos.

Las instalaciones y productos son creados para museos, exhibiciones, festivales, conciertos, clubes nocturnos y ferias empresariales de reconocimiento mundial.

 

livingsculpture 3d module system

Esta instalación desarrollada para Philips, fue generada a partir de paneles de tecnología OLED (Diodos Emisores de Luz Orgánicos: Organic Light Emitting Diodes). La escultura está compuesta por cientos de pequeños paneles de espejo plano que parecen ondular y fluir como la superficie del océano.

Fuentes:
Wikipedia en inglés
Blog Design Milk

arq. Santiago Calatrava - España

(Valencia, España – 1951)
A los 9 años concurrió a la Escuela de Bellas Artes donde comenzó su formación artística en dibujo y pintura, se graduó como arquitecto e hizo un posgrado en urbanismo en Valencia, seguido luego por un doctorado en ingeniería civil en Zurich. Considerado como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras, a diferencia de lo habitual en arquitectura, él las deja al descubierto convirtiéndolas en elementos esenciales de sus diseños. Su obra plantea la unión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII. Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antonio Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.

dG. Shigeo Fukuda - Japón

--> Shigeo Fukuda (Tokio, Japón. 1932 – 2009) Se draduó en artes en la Universidad Nacional de Tokio en 1956, donde fue profesor honorífico.
Tras su experiencia diseñando para la Japanese Graphic Design Magazine, Paul Rand -quien apreció su gran potencial-, le ayudó a organizar su primer exposición en la Galería de IBM en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
Durante los '60, Shigeo Fukuda se interesó en el ilusionismo y continuó ganando premios en todo el mundo, que dan testimonio de sus capacidades. En diseño gráfico logra un lenguaje personal universalmente reconocible, libre de barreras culturales o lingüísticas.
Quizá sus obras mas conocidas son las esculturas creadas con diversos materiales, en las que la sombra proyectada desde diversos angulos representa figuras inimaginables viendo la obra desde cualquier otra perspectiva.