arq. Paul Preissner - Estados Unidos

WEB: www.paulpreissner.com

“…Como arquitecto, pienso que uno no puede estar muy conforme con su trabajo si no intenta realizar cosas nuevas. (…)

Estoy contra el recurso de la metáfora o los simbolismos, porque suelen ser manipulaciones o asociaciones demasiado elaboradas que, en definitiva, no producen nuevas atmósferas o formas. En mi opinión, solo constituyen un hábito perezoso. (…)

- ¿Los lunares que caracterizan gran parte de tus proyectos como una suerte de firma personal? 

- Yo no diría que son una firma, pero sin duda constituyen un efecto visual singular que de alguna manera me pertenece. La realidad es que, en un par de años, los lunares van a evolucionar hacia alguna otra figura o van a ser reemplazados por algún otro gesto. Estoy constantemente tratando de encontrar caminos para establecer relaciones entre la obra de arquitectura y la audiencia; en esos términos, mi “firma” sería el sentimiento o las emociones que los lunares producen, y no tanto la geometría del lunar en sí.

- ¿Considerás la idea de que tus proyectos pueden llegar a ser objetos permanentes en un entorno urbano? 

- Sí, pero no me opondría si tuvieran una vida corta.”

(Diario de Arquitectura ARQ, Clarín – 15.12.2009. Pp. 17-19)

arq. Norman Foster - Inglaterra

WEB: www.fosterandpartners.com
(n. Manchester, 1935)


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Nuevo edificio para la Galería de Arte Contemporáneo Sperone Westwater: “Lower East Side”

Cuenta con la limitación de un terreno reducido de sólo 8,25 x 33m. y la necesidad de varios espacios de exposición y de un ascensor lo suficientemente amplio como para trasladar obras de gran dimensión:

“Cuando tiene que poner un ascensor que pueda trasladar obras de gran tamaño, lo siguiente es plantearse, ‘¿por qué no convertir la sala principal en un ascensor?’”

Así pues, en este proyecto, el ascensor es la sala principal de exposiciones, con una dimensión de 3,5 x 6m, piso de cemento alisado y paredes blancas al igual que el resto de los espacios de exposición, tiene una capacidad de 240 personas aunque podrán viajar en él sólo unas pocas a una velocidad de 15m/min, mucho más lento de lo habitual justamente para que los espectadores puedan contemplar las obras con calma.

El edificio cuenta con 8 pisos, de los cuales 3 son para espacios de exposición abiertos al público, 2 para muestras privadas, 2 para oficinas y 1 para biblioteca, con una superficie utilizable por piso de tan solo 170m2.

(Nota en: Diario de Arquitectura ARQ, Clarín – 15.12.2009)

 

arq. Frank O. Gehry - Canadá

--> (n. 1929, Toronto - Canadá), arquitecto judío asentado en EEUU. reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
Estudió arquitectura y urbanismo en EEUU y luego se trasladó con su familia a París en 1961 donde pudo estudiar la obra de Le Corbusier y otros arquitectos europeos. A su regreso a Los Ángeles montó su propio estudio y comenzó a desarrollar su propio estilo ganando reconocimiento nacional e internacional
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el cual una vez concluido un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

arq. Ned Kahn - Estados Unidos

WEB: http://www.nedkahn.com/
Artista y escultor de instalaciones en espacios públicos, sus trabajos usualmente captan un aspecto invisible de la naturaleza, haciéndolo visible, como ser el caso de las fachadas de edificios que se mueven en olas respondiendo al viento y generando un interesante juego de luz y sombra tanto en el exterior como en el interior de los edificios. Genera también tornados de interior y esculturas que utilizan el fuego y el agua. Vive y trabaja en California, EEUU.

av. Theo Jansen - Holanda

WEB: http://www.strandbeest.com/
Theo Jansen es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".
Theo usa tubos plásticos para conductos eléctricos para construir algunos de los más prometedores diseños de la computadora. Y luego los suelta en la playa, evalúa sus logros y los mejora.

av. Jonathan Borofsky - Estados Unidos

(n. 1942, Boston. EEUU) escultor, fusiona el minimalismo con el pop art; se caracteriza por obras a gran escala instaladas en espacios públicos de varias ciudades del mundo. De su producción destacan las series: “bailarines”, “caminantes al cielo” y “martilleros”. Participó de la documenta 9 -Kassel, Alemania- donde instaló la siguiente obra:

av. Banksy - Inglaterra

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pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80'". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, moralidad, etnias y cultura pop, combinando escritura con graffiti y stencils. Comenzó su obra en las calles de Bristol entre 1992 y 1994 y, en el 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

av. Anish Kapoor - India

WEB: http://www.anishkapoor.com/
(n. 1954 en Bombay, India) Escultor, vivió y trabajó en Londres desde 1970 donde se mudó a estudiar artes en el Colegio de Arte de Hornsey y luego en la Escuela de Arte y Diseño de Chelsea. Entre varias exposiciones en Londres, Basel, Munich, Berlín, Madrid y otros destaca el haber representado a Inglaterra para la Bienal de Venecia de 1990 donde recibió el premio Duemila.

Entre sus esculturas públicas destacan Cloud Gate de 2004 en el Millennium Park de Chicago y Sky Mirror en el Rockefeller Center de Nueva York.